20 ago. 2016

2005- BATMAN: AÑO 100 – Paul Pope


Batman es uno de los personajes más icónicos de la cultura popular y es fácil ver por qué. Después de pasar por tantísimas interpretaciones artísticas y divagaciones sobre su naturaleza, espíritu y motivaciones, hoy sigue siendo una figura extrañamente inspiradora. Representa el ideal del hombre que marca la diferencia, que supera el trauma de su origen para transformarse en protector de los indefensos, que no cuenta con poderes especiales pero sí con una voluntad indomable. Puede que sea taciturno e incluso violento, pero aun así es uno de los superhéroes más queridos por fans y creadores y por eso estos últimos siempre han estado dispuestos a ofrecer su particular visión del mito del Murciélago, ya fueran practicantes habituales del género superheróico o artistas asentados en el mundo del comic alternativo. En este último caso se encuadra Paul Pope.

12 ago. 2016

2004- CRISIS DE IDENTIDAD – Brad Metzler y Rags Morales



La muerte no es lo que solía en los comic books. Hubo un tiempo en el que la muerte de los personajes causaba una enorme conmoción entre los aficionados. Gwen Stacy, Jean Grey, el Capitán Marvel, Elektra… fueron momentos clave en la historia del género superhéroico. Desgraciadamente, editores y autores, por motivos que ahora no vienen al caso, no respetaron el legado de aquellas buenas historias y antes o después acabaron resucitando a casi todos los héroes (y villanos) caídos en acto de servicio. Los lectores aprendieron a no creerse esas muertes y, por tanto, éstas dejaron de tener el dramatismo pretendido. ¿Alguien creyó por un momento que Superman / Clark Kent, por mucho que se difundiera en la prensa de todo el mundo, iba a permanecer muerto definitivamente? ¿O el Capitán América?

Hay una segunda opción, menos espectacular pero con sus propias ventajas: tejer la tragedia alrededor de la muerte de un personaje conocido pero secundario. El impacto será menor, claro, pero de esta forma los autores pueden disfrutar de mayor libertad e incluso ciertas garantías de que esa muerte sea definitiva.

Ese fue el punto de partida que el novelista Brad Metzler eligió para escribir una miniserie de siete números, “Crisis de Identidad”, que se convirtió en el gran acontecimiento DC de 2004 y arranque de uno de esos macroeventos con los que las grandes editoriales afligen regularmente al aficionado.

9 ago. 2016

1973- CONAN - Roy Thomas y John Buscema (4)




En 1974, Marvel empezó a publicar su línea de comics trimestrales de 48 páginas “Giant Size”. Los primeros fueron “Giant-Size Superstars” (mayo 1974, protagonizado por los Cuatro Fantásticos), “Giant-Size Super-Heroes” (junio, con Spiderman), “Giant-Size Chillers” (junio, Drácula) y “Giant-Size Creatures” (julio, Hombre Lobo). Para el verano, Marvel reemplazó esos títulos genéricos por otros que se derivaban de las colecciones individuales, como “Giant-Size Avengers”, “Giant-Size Defenders”, “Giant-Size Spiderman”… y “Giant Size Conan”. En este último caso, su número uno (septiembre 1974) presentó una adaptación de la novela de Robert E.Howard, “La Hora del Dragón” (la única que escribió sobre el personaje. El resto fueron relatos cortos) por Roy Thomas, Gil Kane y Tom Sutton.

27 jul. 2016

1983- EL ÚLTIMO RECREO - Carlos Trillo y Horacio Altuna



En abril de 1982, el historietista de origen argentino Horacio Altuna deja su país para establecerse en España. Hastiado de la situación política de Argentina y con un sólido bagaje artístico a sus espaldas, no tuvo problema en encontrar acomodo en la editorial Toutain, uno de los pilares de la edición del cómic en España en aquellos años. Su primer trabajo para esa casa fue "El último recreo", serializado entre 1983 y 1984 en la revista especializada en ciencia-ficción "1984".

23 jul. 2016

1982-TORPEDO 1936- Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet




Torpedo, el asesino profesional de siniestro humor y carente de todo escrúpulo, es sin duda uno de los personajes más populares de la historieta española. No sólo sus comics disfrutan de continuas reediciones sino que dio el salto al teatro y al dibujo animado (y casi, casi, al cine, de no haber sido porque los autores se negaron a dejarse timar renunciando a sus derechos de autor sobre el producto). Además, es uno de los comics españoles más conocidos en el extranjero, logro doblemente meritorio si tenemos en cuenta que buena parte de su encanto reside en los giros, juegos de palabras y faltas gramaticales que difícilmente pueden hallar una buena traducción al inglés, alemán o noruego.

21 jul. 2016

1973- CONAN - Roy Thomas y John Buscema (3)




(Viene de la entrada anterior)

La siguiente minisaga empieza en el número 66 (septiembre 1976), en el que Conan regresa a Messantia, de donde tuvo que huir apresuradamente acusado del asesinato de un guardia justo antes de conocer a Belit, que ahora le acompaña en esta incursión nocturna para vender parte de su botín al traicionero mercader Publio. Éste les tienta con el robo de una página del valioso libro de Skelos, un legendario manual de brujería que se custodia en un templo. Por supuesto, las cosas no salen como se esperaban y en la última página del número asistimos a la reaparición de Red Sonja.

20 jul. 2016

1982-CUESTIÓN DE TIEMPO – Juan Giménez


Viajar hacia atrás en el tiempo es una posibilidad fascinante, pero tiene sus riesgos. Y eso es algo que han reconocido la mayor parte de los autores que han tratado el tema. Por ejemplo, se puede cambiar la Historia con consecuencias catastróficas; o, igual de malo, puede uno convertirse en parte de ella o quedar atascado en un pasado alternativo.