9 dic. 2016

1983-D.R. & QUINCH – Alan Moore y Alan Davis


Alan Moore es sin duda uno de los guionistas más conocidos, apreciados y controvertidos de la historia del cómic. Millones de personas han leído “Watchmen”, “La Broma Asesina” o “From Hell”, todas ellas historias solemnes de tono oscuro, violento y poco optimista. Sin embargo, hay una faceta que el barbudo de Northampton rara vez saca a la luz: su sentido del humor. Un sentido del humor, eso sí, tan poco complaciente con la naturaleza humana como las obras antedichas, pero aún así muy divertido. Y si ese humor viene ilustrado por un dibujante de la talla de Alan Davis, el resultado no puede sino recomendarse.

2 dic. 2016

1986- SUPERMAN – John Byrne (1)


El cambio más importante que se derivó de “Crisis en Tierras Infinitas” fue la completa remodelación del mito de Superman. Los títulos “Action Comics” y “Superman” venían sido editados por el gran Julius Schwartz desde comienzos de los setenta. En su tiempo los comic-books más vendidos de América, las colecciones de Superman ya no captaban el interés de los lectores: presentaban historias autoconclusivas cuyo sentido del drama, construcción de personajes, tono emocional e incluso estética habían quedado totalmente desfasados con respecto a lo que se estaba haciendo en el género superheroico a mediados de los ochenta. Su línea de comics era considerada por la mayoría de los aficionados al género como algo casi ilegible y ello hacía que sus ventas fueran míseras, tanto en el mercado directo como en los quioscos. De hecho, “Superman” vendía en 1986 la mitad de ejemplares por número de lo que lo había hecho en 1980. De no haber sido un icono no sólo de la compañía sino de la propia nación americana, la editorial sin duda le habría dado carpetazo.

Bastante antes de que DC terminase la publicación de los doce números de “Crisis”, reclutó a John Byrne para limpiar y reconstruir al personaje y todo su entorno. El anuncio de su llegada a los comics de Superman supuso un auténtico terremoto.

26 nov. 2016

1989- SANDMAN - Neil Gaiman (y 7)


(Viene de la entrada anterior)

Uno de los hechos más asombrosos relacionados con “Sandman” es que DC accediera a los deseos de su autor y la cancelara llegado un determinado punto. No es en absoluto habitual que una gran editorial mate a la gallina de los huevos de oro, especialmente una tan grande como “Sandman”. Pero así fue.

22 nov. 2016

2015-LITTLE TULIP – Boucq y Charyn


En la cubierta de este álbum publicado en España por Norma Comics hay una pegatina de generoso tamaño que avisa a los espíritus sensibles de que la historia de su interior contiene material muy duro. Muchas veces, este tipo de avisos o sistemas de calificación por edades son polémicos o injustificados. Este no es el caso.

18 nov. 2016

1989- SANDMAN - Neil Gaiman (6)


(Viene de la entrada anterior)

Hay una escena en el nº 56 de “Sandman”, último de los seis episodios que conforman este arco argumental, que constituye el siniestro remate del mismo. En ella, a través de los ojos de los personajes que miran al cielo desde la Taberna del Fin del Mundo, vemos un espectral cortejo funerario en el que desfilan, entre otros muchos, unos cariacontecidos Eternos… a excepción de Morfeo.

El resto de este volumen tiene poco que ver con los acontecimientos que se habían ido desarrollando como parte de la vida de Morfeo en las sagas anteriores, pero con un título como “El Fin del Mundo” estaba claro que el espíritu de los relatos incluidos en este nuevo arco argumental iba a ser diferente al de las otras antologías de cuentos cortos de la colección. Éstas, con títulos como “País de Sueños” o “Fábulas y Reflejos”, remitían a cierta calidad onírica teñida de melancolía. En cambio, “El Fin del Mundo” resonaba con un timbre en absoluto tranquilizador.

15 nov. 2016

1988- AB IRATO: LA NATURALEZA DE LA BESTIA – Abulí y Bernet


Durante la década de los ochenta del pasado siglo, el dúo formado por Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet dominó el panorama de la historieta adulta española. La capacidad de síntesis, el ambiente malsano y los afilados diálogos del primero, y el dibujo en blanco y negro de inspiración expresionista del segundo se combinaron para dar forma a algunas de las historias más sórdidas que leerse puedan. Ya comenté en otros artículos obras como “Torpedo 1936” o “Historias Negras”. La que ahora me ocupa está en la línea de las anteriores, si bien en este caso los creadores se permiten desarrollar esta historia de deseo y lujuria, odio, codicia, celos, sexo malsano, crimen y corrupción ambientada en el sur de Estados Unidos, en la extensión propia de un álbum.

13 nov. 2016

1989- SANDMAN - Neil Gaiman (5)




(Viene de la entrada anterior)

Como la saga “País de Sueños”, “Fábulas y Reflejos”, el sexto volumen recopilatorio de “Sandman”, es una antología de historias independientes dibujadas por diversos artistas. Su espectro temático y gráfico es más amplio que el de “País de Sueños”, entre otras cosas porque recoge episodios que no fueron publicados originalmente en orden consecutivo dentro de la colección. Algunos, por ejemplo, aparecieron antes de “Un Juego de Ti”, otros inmediatamente después y otros, como “Ramadán”, se publicó años más tarde como nº 50 de la colección. Esto la convierte en una selección más ecléctica que “País de Sueños” y quizá menos exitosa desde el punto de vista artístico. Algunas de ellas son extraordinarias pero otras se quedan en lo correcto. No todas han envejecido bien y aunque sin duda Gaiman disfrutó explorando diferentes facetas y momentos del Sueño, no obtiene una calidad uniforme –algo que, por otra parte, suele ser habitual en todas las antologías, incluso las escritas por un único autor-.